Aforismos de Jorge Wagensberg.

“Un aforismo es una sentencia breve y doctrinal que se propone como regla en alguna ciencia o arte.”

Hoy, vamos a hablar sobre un artículo que aparecía en el suplemento cultural Babelia el día 8 de Marzo. En ese artículo, Jorge Wagensberg publicaba treinta y dos aforismos con lo que intentaba dar una definición al arte a través de un breve recorrido histórico. Veamos algunos de estas expresiones y su explicación:

1.       “Cuando el acto artístico ocurre entre una mente y ella misma, entonces el artista tiene la experiencia (intransferible) de su propia sinceridad.”

 Cuando un artista crea una obra se convierte en la única persona capaz de entenderla a la perfección ya que dicha obra contiene sus propios recuerdos, experiencias y habilidades. Esta experiencia es intransferible porque otra persona es incapaz de meterse en la piel del autor.

2.      “En ciencia los contenidos tiran del lenguaje, en arte es el lenguaje el que tira de los contenidos.”

En el arte es esencial la forma y el cuidado del lenguaje para llegar al contenido mientras que el lenguaje utilizado en la ciencia no requiere una estética perfecta para llegar al contenido. Al revés, el contenido aparece antes que el lenguaje en la ciencia.

3.      “Surrealismo: la realidad es lo que sueño.”

Cada artista tiene su propia percepción de la realidad y para los artistas del surrealismo la realidad se encuentra en lo más profundo de uno mismo, en el inconsciente. Por tanto para ellos, la realidad se encuentra en el mundo de los sueños.

La retórica y la publicidad.

La retórica es el arte de hablar correctamente en público, esta relacionada con la oratoria, es decir, con el discurso. Es una disciplina anterior a la literatura y a la publicidad. Surgió en Grecia como un arte práctico y tuvo mucho prestigio hasta el Romanticismo.

En sus orígenes, la retórica era necesaria porque Grecia era una democracia y, por tanto, la persona que lograba los votos era aquella capaz de manipular y estructurar el discurso adecuadamente. No solo servía para el ámbito político sino también para el judicial y educativo. El sofista era la persona que defendía a otras desarrollando una serie de técnicas y recursos en el discurso. Los estudios literarios y la enseñanza se centraban en la retórica y en la poética. A los alumnos, se les enseñaba a defender una idea y la contraria para que desarrollaran la mente.

Durante el Romanticismo el concepto de literatura cambió, la expresión personal y la originalidad se convirtieron en los elementos clave dejando atrás la retórica. Sin embargo, en los últimos años esta ha cobrado mucha importancia otra vez. En la política, la retórica es esencial ya que se debe saber hablar y ser capaz de convencer a la gente, los políticos deben conseguir que la sociedad se identifique con ellos. La publicidad también utiliza técnicas propias de la retórica para poder persuadir al público de un producto o servicio.

La retórica señala cinco partes para la composición de un discurso. Dos de ellas son esencialmente orales pero las otras tres son comunes a varias disciplinas:

1. Inventio: Debemos determinar el tema del que vamos a hablar y reunir la información necesaria.
2. Dispositio: Hay que estructurar el discurso.
3. Elocutio: Tendremos que determinar el modo en el que vamos a hablar, es decir, el estilo.
4. Memoria: El discurso se debe preparar y aprender.
5. Actio: También es importante que controlemos nuestro lenguaje corporal.

Las figuras retóricas forman parte de la elocutio. Algunas de estas figuras son:

• Paronomasia: Repetición de sonidos.
• Rima: Se produce con la repetición de sonidos en las palabras finales de cada verso. No es consustancial con la poesía, es decir, no es fundamental en la poesía, es tan solo un recurso. Se utiliza mucho en la publicidad gracias a su valor nemotécnico, permite recordarla fácilmente.
• Homoioteleuton: Esta figura también se produce con la repetición de sonidos al final de un verso. En este caso, los sonidos finales son iguales, no riman pero tienen el mismo efecto fónico.
• Sinestesia: Se produce con una repetición de sonidos que se asocia con el contenido por lo que no es solo un recurso fónico sino que tiene significado. Esta figura se relaciona con las onomatopeyas ya que trata de evocar aquello que describe.
• Aliteración: Consiste en repetir o combinar varios sonidos en una misma oración o verso para conseguir un determinado efecto sonoro.
• Calambur: Se trata de dos versos que se escriben igual pero que al separar las sílabas significan cosas diferentes.

Estas figuras retóricas pueden aparecer en presencia o en ausencia, es decir, pueden estar escritas en el texto o sugeridas en el contexto. Además, tienen usos especiales y alteraciones que se representan en la tipografía expresiva. En la publicidad la tipografía creativa y expresiva es fundamental. Son muy frecuentes las alteraciones y las faltas ortográficas para captar la atención de la gente.

Cartel contra el servicio militar obligatorio.

El cartel forma parte de una exposición que ha tenido lugar en la Facultad de Filosofía y Letras en El Milán. La exposición Carteles sobre la insumisión en Asturias, años 80 y 90, siglo XX mostraba diversos carteles que compartían la misma idea, el rechazo contra el servicio militar obligatorio. El autor de estos carteles fue el movimiento político Mocedaes Revolucionaries d'Asturies.

Este cartel es un claro ejemplo de cual es el objetivo de la publicidad, transmitir un mensaje de forma clara y que a su vez capte la atención de los asistentes.El creador utiliza a Asterix y Obelix, dos personajes famosos por ser los protagonistas de una saga de comics, que son  facilmente reconocibles por el público y a la vez añaden un toque humorístico al mensaje. Aparecen dos soldados romanos que se han rendido a  Asterix y a su compañero que se marchan dándoles la espalda, de esta manera, esta imagen intenta alentar al espectador de hacer lo mismo con el servicio militar.Esta idea se reafirma con las palabras del bocadillo que sale de la boca de ambos protagonistas.

 En definitiva, el cartel consigue su objetivo de informar de una situación a la población por medio de elementos humorísticos que consiguen atrapar la atención de la persona que lo visualiza.

Literatura y publicidad. Similitudes y diferencias.

Para comenzar, debemos tener en cuenta cuales son los elementos que intervienen en la comunicación. Estos son el emisor, el receptor, el código o mensaje y el canal de transmisión.

El emisor dentro de la literatura es un elemento fundamental. El autor se relaciona con lo que escribe para entenderlo, por lo tanto, el emisor es uno de los protagonistas de la literatura. Sin embargo, en la publicidad, el autor no aparece, existe pero no es importante. En todo caso, es la agencia publicitaria la que aparecería como autora y no el propio autor. Lo que destaca es el producto que se menciona. El nombre del autor en la literatura es equivalente a la marca en publicidad.

Dentro de la literatura también existe el anonimato. En el caso de El Lazarillo de Tormes, el autor es anónimo no porque se haya perdido sino porque, deliberadamente, no quiso que su nombre figurase. La razón fue el temor del autor a una represalia por parte de la Iglesia. El anonimato es parte del juego literario. Los romances en su mayoría son anónimos debido a que se transmitían de forma oral. Son literatura oral y colectiva, ya que se iban modificando según se transmitían de persona en persona.

Saber el autor de una obra no es capricho, nos permite relacionar el texto con el resto de sus obras y establecer la época en la que se creó. En general, las obras literarias son unitarias, aunque en el teatro abundan las obras colectivas, como por ejemplo las de los hermanos Machado durante los años 20.
También son colectivos los guiones de televisión o cine, en los cuales el nombre del autor ha ido perdiendo poder. En el cine, se le da la autoría al director y no al guionista.

El creativo publicitario trabaja por encargo, por lo tanto, no tiene la libertad creativa que se le atribuye al genio literario.  Principalmente, el nombre del creativo publicitario no interesa porque desviaría la atención de los consumidores hacia el producto o servicio que esta siendo ofertado.

En la literatura destaca la función expresiva del lenguaje, mientras que la función de la publicidad es fundamentalmente apelativa, se dirige directamente al oyente para cautivarle. Aunque,en la publicidad se deben disimular las intenciones y conseguir el objetivo de la forma más indirecta posible.

La palabra "publicidad" es relativamente nueva. En su origen, a la publicidad se le denominaba propaganda hasta que el término paso a ser controvertido ya que se asociaba con la propagación de la fe y dios. La publicidad era imperativa y esta nunca lo debe ser, sino que tiene que atraer y sugerir como la poesía. Por lo tanto, la publicidad pasó de ser denotativa a ser connotativa.

Dentro de la publicidad encontramos diferentes tipos. Estos son:

• La publicidad comercial. Esta es relativamente nueva, ya que surgió con la Revolución Industrial en el siglo XX.
• La publicidad ideológica cuyo objetivo es la divulgación de pensamiento. Esta, también, se compone de varios subtipos:
• La publicidad religiosa que intenta difundir una determinada religión. Era más popular antiguamente ya que servía para captar más adeptos. Las denominadas religiones de libro son aquellas tras las cuales encontramos una vasta doctrina que se propaga a través de la literatura.
• La publicidad política, comparte el mismo objetivo que la religiosa, divulgar una determinada doctrina y encontrar personas afines a ella.