La Retórica en los discursos de Pablo Iglesias.

Hace poco, La Nueva España publicaba un artículo de Francisco García Pérez titulado Pablo Iglesias  y el discurso clásico en el que explica como la retórica clásica todavía se utiliza en los discursos políticos de hoy en día.

Un discurso de Pablo Iglesias, líder del partido político Podemos, es el eje central de el artículo. El autor nos garantiza que será objetivo y que solo se limitará a analizar las estrategias del discurso. De forma didáctica, nos va explicando los distintos tipos de discurso: Perorata, arenga, prédica, sermón y exhortación. También menciona otros aspectos provenientes de la retórica clásica que están presentes en ese discurso como por ejemplo la anáfora o el captatio benevolentiae.

El autor nos proporciona un esquema sencillo y fácil de entender ya que utiliza repetidas veces las definiciones de la RAE, a la vez que nos deja claro que la retórica sigue siendo utilizada hoy en día. Considera que su uso es positivo y que permite que la norma se mantenga vigente en el discurso político.

Aforismos de la conferencia de Pilar Rubiera.

A partir de la conferencia de Pilar Rubiera el pasado 25 de Noviembre, hemos podido extraer algunos aforismos de sus sabias palabras:

“El periodista debe cuestionar el poder y desenmascararlo cuando sea necesario.”

“Desde un periódico no se puede cambiar el mundo, pero se puede luchar por mejorarlo.”

“El periodista no solo cuenta, sino que también interpreta lo que sucede en el mundo.”

Conferencia de Pilar Rubiera.

El pasado 25 de Noviembre, tuvimos la oportunidad de asistir a una conferencia de Pilar Rubiera llamada El periodismo, ¿la profesión más bella del mundo? en el Campus de El Milán. Pilar Rubiera es la jefa de la sección de Sociedad, Cultura y Ocio de La Nueva España. Durante la conferencia, nos explico que significa para ella el periodismo, los sacrificios que conlleva, que el objetivo del periodismo es contar e interpretar la actualidad teniendo en cuenta que la realidad es muy compleja. 

Además, nos revelo que es una profesión en la que la rapidez a la hora de trabajar es esencial y en la que la gente con poder suele influir.

Se mostró preocupada por la crisis que está sufriendo el periodismo, especialmente la prensa escrita que debido a las nuevas tecnologías ve difícil su supervivencia ya que es difícil mantener las ventas. Afirmó que la prensa debe luchar contra la contaminación y ser utilizada como un contrapoder.

En conclusión, Pilar Rubiera se mostró entusiasmada y dio una charla fascinante llena de verdades.

Conferencia "Llanto por Ignacio Sánchez Megías".

En el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo se celebró el pasado 19 de noviembre una conferencia, organizada por la cátedra Emilio Alarcos Llorat, sobre la elegía escrita por Federico García Lorca, “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, dedicada a su amigo que fue un conocido torero.

Fue presentada por Luis García Martín y corrió a cargo del ensayista y crítico literario, Andrés Amorós. El acto giro en torno a la faceta más intelectual de Sanchez Mejías. Además, se destacó al torero como la figura que hizo posible la reunión de los poetas de la generación del 27 en Sevilla por el centenario de Góngora.

El cartel de la conferencia  contiene varios elementos muy significativos en la vida del torero. Por ejemplo, podemos ver parte de un traje de luces y el color rojo en las letras simbolizando la sangre.

El mito en la publicidad: "Circe".

Como veíamos en la entrada anterior, el mito está muy presente en la publicidad. Otro buen ejemplo de esto es este anuncio de Bodegas Avelino Vegas que promociona su nuevo vino Circe. Circe es una diosa y hechicera que aparece en la Odisea de Homero y que vive en la Isla de Eea. Esta famosa obra relata que cuando Ulises llegó a la isla ordenó a sus hombres que inspeccionaran el terreno pero no estos no regresaron. Circe solía transformar a los hombres en animales y eso es lo que había hecho con los marineros, que se habían convertido en cerdos, según su verdadera naturaleza. Sin embargo, Ulises era inmune a estos encantamientos por lo que Circe cae loca de amor por él. Finalmente, Ulises consigue que esta libere a sus hombres del hechizo y logran partir de nuevo.

Este es el mito que se ha utilizado en el cartel aunque no de manera satisfactoria. Vemos que el eslogan del anuncio es Prueba el hechizo y más abajo encontramos un texto que dice: "El palacio de Circe estaba rodeado de leones y lobos. Su magia convertía a los hombres en el animal que realmente eran. Tan solo Ulises se libró de sus encantamientos y la amó apasionadamente". El creador quiso jugar con la idea de Circe como símbolo de seducción y de mujer dominante y con el concepto de la “verdadera naturaleza de los hombres”. Sin embargo, aquellos que conocen el mito saben que los hombres no se transformaban en animales que se consideran nobles, por ejemplo en león, sino animales más vulgares, como por ejemplo en cerdos. Otro error que los publicistas de este anuncio han cometido es decir que Ulises “amó apasionadamente” a Circe.

Este anunció falla a la hora de representar el mito de Circe aunque si es llamativo y capaz de atraer a los amantes del vino.

El mito y la publicidad.

“Mito” es una palabra de origen griego que se relaciona con lo sagrado y nace por la necesidad del hombre de dar sentido al universo. La llegada del cristianismo produce que los mitos griegos sufran un cambio. Hoy en día, el término recibe un sentido más negativo, se entiende como una creencia falsa sin argumentos válidos. La aparición de la ciencia impuso el pensamiento racional y por esta razón los mitos perdieron toda la credibilidad. Sin embargo, la ciencia no puede resolver todas esas dudas del pensamiento humano por lo que el mito sigue dando explicación a ciertos aspectos que la ciencia no abarca. Los mitos se consideran verdaderos por aquellas personas que creen en ellos.

Los mitos no solo están presentes en la religión, también se encuentran en otros ámbitos como por ejemplo en la psicología. Sigmund Freud acuñó el término “complejo de Edipo”, este hecho remarca la función simbólica de los mitos. Incluso uno de sus discípulos, Carl Gustav, estudió los arquetipos colectivos relacionados con el mito. Es decir, que todos los humanos compartimos ciertas imágenes que explican la similitud entre algunos elementos de las diferentes culturas del mundo.

El mito también está muy presente en la literatura y en la publicidad. Muchos de los tópicos publicitarios que vemos cada día están basados en mitos, algunos ejemplos son:

La fuente de la eterna juventud que, sobre todo, está presente en las campañas de productos de belleza. Otro de los más utilizados es el jardín del Edén, especialmente en anuncios de perfumería y viajes. El hechizo amoroso que se utiliza para publicitar coches, perfumes e incluso desodorantes, como es el caso de la marca AXE. Y por último, el mito de la lámpara mágica y el genio que tiene su origen en la mitología árabe, judía y semítica y se ha utilizado para vender productos como por ejemplo la marca Don Limpio.

Artículo de Javier Marías.

Javier Marías publica un artículo en que comenta el efecto de la publicidad en la sociedad en la sección La zona fantasma de El País. Javier Marías es un escritor, traductor y editor español, miembro de la Real Academia Española. Su artículo, “Mira lo que hago”, comienza con una anécdota que nos acabará conduciendo a su reflexión, Esta anécdota se basa en una fotografía sacada de un reportaje de Guillermo Altares en El País en 1 de Octubre en la que podemos observar un gran número de personas alrededor de La Gioconda en el Museo del Louvre, todas con sus móviles, cámaras o tabletas menos tres. Javier Marías comienza criticando esta situación y el afán de la gente de capturar en una imagen cada momento y luego pasa a criticar, con más dureza incluso, la famosa moda de los selfies.

El artículo comienza describiendo algo muy concreto y luego comienza a generalizar en los siguientes párrafos llegando a decir que "una de las causas de la imbecilización del mundo es la publicidad". Afirma que la gente hoy en día solo trata de imitar gente famosa o de ficción que aparece en la publicidad. Tras esto, incluye varias razones por las cuales las personas olvidan lo que les rodea para centrarse única y exclusivamente en ellos mismos y en esa obsesión de poder decir “Yo estuve ahí” o “Este es un acontecimiento histórico e irrepetible”.  No obstante, el autor se equivoca ya que culpar a la publicidad de que las personas traten de imitar a otras es simplista.

Más adelante, la crítica continua llamando a la gente ingenua por pensar que lo que cuelgan en internet será visto por todo el mundo. Sin embargo, debemos tener en cuenta que las políticas de privacidad de las redes sociales cada vez se hacen más estrictas precisamente por deseo de los usuarios. La gente desea que sus cosas sean vistas por amigos o conocidos pero no por cualquier persona por lo que deberíamos plantearnos de dónde saca Javier Marías esta idea. Hacia el final, compara a esta gente con esos niños pequeños que se pasan el día diciendo “Mamá mira lo que hago” porque, según el autor, necesitan testigos para asegurarse que realmente están en el mundo y existen. Un argumento bastante pobre que, además, denota escaso conocimiento sobre psicología infantil.

En conclusión, el artículo está repleto de generalizaciones abusivas y pobremente argumentadas. Si les apetece leer el artículo o el reportaje de Guillermo Altares, encontraran los enlaces al final.

Artículo de Javier Marías:                                                              http://elpais.com/elpais/2014/11/28/eps/1417189748_414291.html

Artículo de Guillermo Altares:                                                        http://cultura.elpais.com/cultura/2014/10/05/actualidad/1412517551_429563.html

Aforismos del relato de Lola Beccaria, "El reloj de pedida"

El País Semanal nos ofrecía hace tiempo “Reloj de pedida”, un relato corto de Lola Beccaria relacionado con la temática de los relojes. El tema principal es una historia de amor trágico que se relata en forma de epístola. Combina la historia de los relojes y la propia historia del relato, entremezclando elementos fantásticos y realistas. La historia cuenta en primera persona la carta que escribe una mujer no correspondida  a su amor, un ser inmortal. La autora utiliza gran cantidad de oraciones cortas que se asemejan a los aforismos. Por eso, hemos extraído algunos de ellos:

"El movimiento pendular, tictac, tictac, tictac, tictac, era la perfecta expresión, desesperada, de la incertidumbre de amar".

“Para quien ama sumido en la duda, el tiempo es un castigo”.

“El desamor es ambicioso, incluso para su propio daño”.

“Las horas de la pena son más largas que las de la felicidad”.

Wikipedia.

Wikipedia se ha convertido en el símbolo de la información libre y gratuita de hoy en día. Es la página más utilizada para la búsqueda de información de cualquier tema que, además, está disponible en más de 200 idiomas. Cualquier persona puede crear o modificar un artículo en ella y de esta manera colaborar con  los millones de usuarios que han ayudado a completar la web. Gracias a esa participación se ha creado un núcleo de cultura e información único en el mundo. En una simple búsqueda, cualquier internauta puede saciar su curiosidad en pocos segundos.

Julio Cortázar en la publicidad.

Una vez más, vamos a demostrar lo ligadas que están la literatura y la publicidad. Esta vez tomaremos como ejemplo un anuncio televisivo ya que muchas veces no somos conscientes del carácter literario que estos pueden tener. Este anuncio del SEAT León utiliza un fragmento del escritor argentino, Julio Cortázar, de “Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj”.

Las imágenes van acompañadas por el texto narrado por el propio autor en voz en off. Puede parecer que esta técnica no es muy eficaz ya que el anuncio nos intenta vender un coche mientras que el poema nos habla de un reloj. Sin embargo, si lo analizamos podemos observar que el anuncio sí consigue captar la atención de la audiencia.

El fragmento de Cortázar crea un paralelismo entre el reloj y el coche. Además, ambos el texto y las imágenes no solo reflejan como el dueño posee un mero objeto sino como llegan incluso a complementarse; forjando una fuerte relación entre la persona y el coche o el reloj. También podríamos destacar que la posesión de este tipo de objetos en nuestra sociedad representa un cierto estatus social.

Tras este análisis, hemos demostrado que la literatura hace más llamativa y cautivadora a la publicidad. La combinación del poema y las imágenes consigue formar un anuncio muy eficaz y que no pasa desapercibido al espectador.

Reescribiendo un anuncio.

Para ilustrar de nuevo la estrecha relación que tienen la literatura y la publicidad hemos reescrito este anuncio de La Caixa con la intención de mejorarlo.

Cuando uno es niño, se pregunta:

¿Qué será lo que me hará grande?

Desde que uno es adulto, piensa:

Quizá sea el tiempo, el éxito, la belleza;

o puede que la fortuna, el poder y el prestigio.

Pensarás que aquello que posees te hará grande.

Nada más lejos de la verdad.

Porque sólo hay una cosa en este mundo

que te hará grande:

Ser tú mismo y dar tu tiempo a los demás.

Aforismos a partir del poema “If”, de Rudyard Kipling

Rudyard Kipling fue un célebre escritor británico y ganador de un premio Nobel de Literatura  nacido en la India. Es recordado por sus relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India y por sus cuentos infantiles, como por ejemplo El libro de la selva (1894). Fue también un gran defensor del imperialismo occidental

A continuación expongo algunos aforismos que hemos extraído de su poema If:

- Confía en ti mismo aunque los demás duden de ti, pero tenlos en cuenta.

- Di la verdad, pero sé capaz de escucharla tergiversada en boca de aquellos que mienten.

- Cuando no puedas más, continúa.

-No respondas al odio con odio.

- Sueña siempre y cuando no dejes que los sueños te dominen.

Versificación y comentario de un anuncio de Víctor Botas.

Victor Botas fue un escritor asturiano que perteneció a la generación del 68. Aunque es conocido por su labor poética, también era licenciado en Derecho y ejerció la profesión durante cierto tiempo compaginándola con la enseñanza universitaria y su pasión por la escritura. A principio de los años 80, escribió un poema que apareció en un anuncio para la tienda de ropa infantil Pigüi. Este poema en prosa tiene un rasgo muy curioso y es que cuando es leído muestra una versificación que es característica del autor. El poema en verso sería así:

En aquella Bagdad de Las Mil y Una Noches

un rico mercader de luengas barbas

quizás te ofrecería lentas ropas de púrpura

o sedas temblorosas, tan frescas como el agua.

Pero esto no es Bagdad ni tampoco nosotros

un rico mercader

(has de fijarte: en Pigüi

no tenemos siquiera un mal mostacho

que llevar a la boca).

Así que sólo moda

de esa «prêt-à-porter» podemos ofrecerte;

moda igual a la de

alguna que otra tienda —no son muchas—

de esta ciudad prosaica y burguesota.

(Bueno, igual del todo no:

lo nuestro —ya me entiendes —suele ser

un poquitín distinto).

La forma y el contenido del comienzo del poema son similares a los de un cuento. Por eso, la primera referencia que hace el texto es a Las Mil y una Noches, que es una recopilación de los cuentos tradicionales más famosos de Oriente Medio.

Vemos varios casos de adjetivacion, un rasgo propio del autor, como por ejemplo en lentas ropas de púrpura o en sedas temblorosas. Destaca también la presencia de paréntesis en el poema que introducen el uso de la ironía como en luengas barbas, refiriéndose al mercader que se menciona al principio,  que se contradice con en Pigüi no tenemos siquiera un mal mostacho que llevar a la boca. Vemos que hay un juego de palabras entre mostacho y luengas barbas con la frase hecha que llevar a la boca.

La última frase entre paréntesis, aunque inusual, otorga cierto toque de confidencialidad y consigue que el lector se sienta cercano al lugar. De hecho, puede parecernos que la palabra poquitín no es adecuada, sin embargo, es todo lo contrario. Tiene una doble función, atrae al lector ya que es un diminutivo muy típico de la región y se asocia con una manera de hablar infantil, lo cual es muy útil porque la ropa infantil es el producto que se intenta vender.

Cuando leemos por primera vez el poema podemos pensar que no cumple con la función de publicitar la tienda, sin embargo, consigue captar la atención del que lo lee de manera singular y la técnica publicitaria utilizada es excelente.

"La pasión del editor."

Jaume Vallcorba fue un filólogo y editor español que reivindicó la importancia de la edición. Fundó las editoriales Quaderns Crema y Editorial Acantilado. En una conferencia que dio poco antes de su fallecimiento, Vallcorba desveló las claves de su trabajo como editor. Hemos reunido esas ideas en una serie de aforismos:

• Con el paso del tiempo los libros propios toman un valor especial que se impregna en la piel del lector y evoca tiempos pasados.
• El marco es esencial, es el primer elemento que forja un vinculo entre el libro y el lector.
• El libro debe ser una simbiosis entre el trabajo del editor y del autor, de manera que el producto final contenga la esencia de ambos.
• El trabajo del editor no debe ser visible ya que una presencia demasiado notoria desvirtuaría el producto.
• Es fundamental que un libro sea único y miembro de un catálogo a partes iguales.

John Banville en el Campus de El Milán.

El pasado 23 de Octubre, la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Oviedo recibía al ganador del premio Príncipe de Asturias de las Letras, John Banville. El acto fue celebrado en la biblioteca del campus de El Milán y coordinado por Socorro Suárez.  El escritor respondió a las preguntas de los profesores Juan Tazón y Luz Mar González y de las alumnas Jennifer Galligan y Ángela Suárez.

La mayoría de las preguntas giraron en torno a la relación entre el escritor y su alter ego Benjamin Black.  Black nace hace aproximadamente 8 años y escribe una novela negra que puede incluso llegar a ser perturbadora. Su estilo es totalmente diferente al de Banville y comento que la diferencia principal entre ellos era el proceso de creación. Black escibe sus obras a ordenador y de manera rápida mientras que Banville escribe a mano por lo que la producción es menor.

Durante la conferencia, se hablo de su novela Copérnico que fue publicada en 1976. El escritor revelaba que no se siente especialmente orgulloso de ella ya que considera que cometió errores de juventud al tratar de imitar a los grandes clásicos.

Al final se les dio a los asistentes la oportunidad de hacer preguntas al escritor, quien hablo de algunos de los problemas sociales de su país de origen, Irlanda.

El libro y el editor.

Para comenzar, debemos tener clara la diferencia entre libro y obra literaria. La literatura es muy anterior a los libros impresos tal y como los conocemos. No todos los libros contienen obras literarias, ya que hoy en día podemos encontrarlos de todo tipo. La extensión de las obras literarias es variable, pueden ocupar una línea o varios tomos.

Sin embargo, todos los libros suelen tener dos figuras esenciales: el autor y el editor. El editor es un colaborador del autor, es la persona que prepara el libro para su publicación. Su función es especialmente importante en la adaptación de obras antiguas, ya que adecúa el lenguaje y la edición a la época. En las publicaciones contemporáneas es menos visible pero su labor no es menos importante para el éxito del libro. Hace un trabajo de corrección, siempre respetando las decisiones previas del autor respecto a sus composiciones. El editor corrige el texto y facilitará su lectura eliminando las erratas y aplicando la ortografía actual.

Existen diferentes tipos de edición. Por ejemplo, la edición facsímil que no reproduce solo el texto de una obra sino una edición de una fecha determinada. Por otro lado, encontramos la edición paleográfica en la que se transcribe todo y suele ser utilizada para el estudio.

Es importante conocer la diferencia entre la edición crítica y la anotada. Todas las ediciones críticas son anotadas, pero no todas las ediciones anotadas son críticas. En una edición anotada, debe aparecer la definición de aquellas palabras cuyo significado haya cambiado. A partir de cierta fecha, todos los libros deben ser anotados para su correcta lectura. La edición crítica trata de devolver un texto antiguo al estado más cercano al original. El editor suele añadir también un prólogo y/o epílogo. A veces, tiene que reconstruir un texto cuyo modelo original se ha perdido y del que solo se conservan copias divergentes.

En cuanto a las partes de un libro, todo ejemplar tiene una portada, la cual no se debe confundir con la cubierta. El deber de la cubierta, la cual está hecha de otro material, es proteger y publicitar la obra. La contraportada incluye un texto publicitario que explica el libro. Algunos tienen una sobrecubierta y una faja.  La solapa es la parte de la portada que se dobla hacia adentro. Después de la cubierta, hay una página de cortesía y una portadilla ( en la que solo figura el título). Tras otra página en blanco, encontramos la portada en la que se especifica el titulo, autor, traductor y logotipo de la editorial. El revés de la portada contiene datos legales e informativos.

Otro elemento fundamental es el índice, que no debe ser confundido con el sumario. Los índices suelen aparecer al final y muestran la estructura general de la obra. Los índices onomásticos o de títulos citados son esenciales en libros históricos, ensayos o compilaciones.

Además, aquellos libros que han requerido la ayuda de varias personas suelen incluir una página para los agradecimientos.

La creación y publicación de un libro es muy compleja y requiere la ayuda de profesionales para que dicha obra atraiga al lector.

Aforismos de Andres Neuman sobre el cuento.

Andrés Neuman, escritor hispano-argentino, ofrece al lector una serie de aforismos sobre el cuento en “Dodecálogos de un cuentista”, que se incluye en su obra Alumbramiento:

“Los personajes no se presentan: simplemente actúan.”

Debemos ser capaces de conocer a los personajes a través de sus acciones. El lector debe descifrar por sí mismo la personalidad de los personajes. Un buen escritor no describe cada detalle del personaje sino que permite que los actos de este sean los que ofrezca esa descripción.

“En las primeras líneas, un cuento se juega la vida; en las últimas líneas, la resurrección. En cuanto al título, al contrario de lo que muchos piensan, si es demasiado brillante, se olvida fácilmente.”

El comienzo y el final de un cuento son cruciales para el éxito de la historia. Por lo tanto, lo más importante debe aparecer en alguno de estos momentos. Sin embargo, el título no tiene tanta importancia como se cree. Neuman nos explica que el titulo es secundario, incluso cuando es tremendamente brillante. Lo esencial está en el contenido y no en la forma.

“Contar un cuento es saber guardar un secreto”

En este aforismo, Neuman utiliza una paradoja entre “contar” y “guardar”. Lo que el escritor nos quiere explicar es que un cuento siempre debe de tener una parte que se cuenta y otra que se sugiere. En esta última parte es donde encontramos la verdad del cuento.