La Retórica en los discursos de Pablo Iglesias.

Hace poco, La Nueva España publicaba un artículo de Francisco García Pérez titulado Pablo Iglesias  y el discurso clásico en el que explica como la retórica clásica todavía se utiliza en los discursos políticos de hoy en día.

Un discurso de Pablo Iglesias, líder del partido político Podemos, es el eje central de el artículo. El autor nos garantiza que será objetivo y que solo se limitará a analizar las estrategias del discurso. De forma didáctica, nos va explicando los distintos tipos de discurso: Perorata, arenga, prédica, sermón y exhortación. También menciona otros aspectos provenientes de la retórica clásica que están presentes en ese discurso como por ejemplo la anáfora o el captatio benevolentiae.

El autor nos proporciona un esquema sencillo y fácil de entender ya que utiliza repetidas veces las definiciones de la RAE, a la vez que nos deja claro que la retórica sigue siendo utilizada hoy en día. Considera que su uso es positivo y que permite que la norma se mantenga vigente en el discurso político.

Aforismos de la conferencia de Pilar Rubiera.

A partir de la conferencia de Pilar Rubiera el pasado 25 de Noviembre, hemos podido extraer algunos aforismos de sus sabias palabras:

“El periodista debe cuestionar el poder y desenmascararlo cuando sea necesario.”

“Desde un periódico no se puede cambiar el mundo, pero se puede luchar por mejorarlo.”

“El periodista no solo cuenta, sino que también interpreta lo que sucede en el mundo.”

Conferencia de Pilar Rubiera.

El pasado 25 de Noviembre, tuvimos la oportunidad de asistir a una conferencia de Pilar Rubiera llamada El periodismo, ¿la profesión más bella del mundo? en el Campus de El Milán. Pilar Rubiera es la jefa de la sección de Sociedad, Cultura y Ocio de La Nueva España. Durante la conferencia, nos explico que significa para ella el periodismo, los sacrificios que conlleva, que el objetivo del periodismo es contar e interpretar la actualidad teniendo en cuenta que la realidad es muy compleja. 

Además, nos revelo que es una profesión en la que la rapidez a la hora de trabajar es esencial y en la que la gente con poder suele influir.

Se mostró preocupada por la crisis que está sufriendo el periodismo, especialmente la prensa escrita que debido a las nuevas tecnologías ve difícil su supervivencia ya que es difícil mantener las ventas. Afirmó que la prensa debe luchar contra la contaminación y ser utilizada como un contrapoder.

En conclusión, Pilar Rubiera se mostró entusiasmada y dio una charla fascinante llena de verdades.

Conferencia "Llanto por Ignacio Sánchez Megías".

En el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo se celebró el pasado 19 de noviembre una conferencia, organizada por la cátedra Emilio Alarcos Llorat, sobre la elegía escrita por Federico García Lorca, “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, dedicada a su amigo que fue un conocido torero.

Fue presentada por Luis García Martín y corrió a cargo del ensayista y crítico literario, Andrés Amorós. El acto giro en torno a la faceta más intelectual de Sanchez Mejías. Además, se destacó al torero como la figura que hizo posible la reunión de los poetas de la generación del 27 en Sevilla por el centenario de Góngora.

El cartel de la conferencia  contiene varios elementos muy significativos en la vida del torero. Por ejemplo, podemos ver parte de un traje de luces y el color rojo en las letras simbolizando la sangre.

El mito en la publicidad: "Circe".

Como veíamos en la entrada anterior, el mito está muy presente en la publicidad. Otro buen ejemplo de esto es este anuncio de Bodegas Avelino Vegas que promociona su nuevo vino Circe. Circe es una diosa y hechicera que aparece en la Odisea de Homero y que vive en la Isla de Eea. Esta famosa obra relata que cuando Ulises llegó a la isla ordenó a sus hombres que inspeccionaran el terreno pero no estos no regresaron. Circe solía transformar a los hombres en animales y eso es lo que había hecho con los marineros, que se habían convertido en cerdos, según su verdadera naturaleza. Sin embargo, Ulises era inmune a estos encantamientos por lo que Circe cae loca de amor por él. Finalmente, Ulises consigue que esta libere a sus hombres del hechizo y logran partir de nuevo.

Este es el mito que se ha utilizado en el cartel aunque no de manera satisfactoria. Vemos que el eslogan del anuncio es Prueba el hechizo y más abajo encontramos un texto que dice: "El palacio de Circe estaba rodeado de leones y lobos. Su magia convertía a los hombres en el animal que realmente eran. Tan solo Ulises se libró de sus encantamientos y la amó apasionadamente". El creador quiso jugar con la idea de Circe como símbolo de seducción y de mujer dominante y con el concepto de la “verdadera naturaleza de los hombres”. Sin embargo, aquellos que conocen el mito saben que los hombres no se transformaban en animales que se consideran nobles, por ejemplo en león, sino animales más vulgares, como por ejemplo en cerdos. Otro error que los publicistas de este anuncio han cometido es decir que Ulises “amó apasionadamente” a Circe.

Este anunció falla a la hora de representar el mito de Circe aunque si es llamativo y capaz de atraer a los amantes del vino.

El mito y la publicidad.

“Mito” es una palabra de origen griego que se relaciona con lo sagrado y nace por la necesidad del hombre de dar sentido al universo. La llegada del cristianismo produce que los mitos griegos sufran un cambio. Hoy en día, el término recibe un sentido más negativo, se entiende como una creencia falsa sin argumentos válidos. La aparición de la ciencia impuso el pensamiento racional y por esta razón los mitos perdieron toda la credibilidad. Sin embargo, la ciencia no puede resolver todas esas dudas del pensamiento humano por lo que el mito sigue dando explicación a ciertos aspectos que la ciencia no abarca. Los mitos se consideran verdaderos por aquellas personas que creen en ellos.

Los mitos no solo están presentes en la religión, también se encuentran en otros ámbitos como por ejemplo en la psicología. Sigmund Freud acuñó el término “complejo de Edipo”, este hecho remarca la función simbólica de los mitos. Incluso uno de sus discípulos, Carl Gustav, estudió los arquetipos colectivos relacionados con el mito. Es decir, que todos los humanos compartimos ciertas imágenes que explican la similitud entre algunos elementos de las diferentes culturas del mundo.

El mito también está muy presente en la literatura y en la publicidad. Muchos de los tópicos publicitarios que vemos cada día están basados en mitos, algunos ejemplos son:

La fuente de la eterna juventud que, sobre todo, está presente en las campañas de productos de belleza. Otro de los más utilizados es el jardín del Edén, especialmente en anuncios de perfumería y viajes. El hechizo amoroso que se utiliza para publicitar coches, perfumes e incluso desodorantes, como es el caso de la marca AXE. Y por último, el mito de la lámpara mágica y el genio que tiene su origen en la mitología árabe, judía y semítica y se ha utilizado para vender productos como por ejemplo la marca Don Limpio.

Artículo de Javier Marías.

Javier Marías publica un artículo en que comenta el efecto de la publicidad en la sociedad en la sección La zona fantasma de El País. Javier Marías es un escritor, traductor y editor español, miembro de la Real Academia Española. Su artículo, “Mira lo que hago”, comienza con una anécdota que nos acabará conduciendo a su reflexión, Esta anécdota se basa en una fotografía sacada de un reportaje de Guillermo Altares en El País en 1 de Octubre en la que podemos observar un gran número de personas alrededor de La Gioconda en el Museo del Louvre, todas con sus móviles, cámaras o tabletas menos tres. Javier Marías comienza criticando esta situación y el afán de la gente de capturar en una imagen cada momento y luego pasa a criticar, con más dureza incluso, la famosa moda de los selfies.

El artículo comienza describiendo algo muy concreto y luego comienza a generalizar en los siguientes párrafos llegando a decir que "una de las causas de la imbecilización del mundo es la publicidad". Afirma que la gente hoy en día solo trata de imitar gente famosa o de ficción que aparece en la publicidad. Tras esto, incluye varias razones por las cuales las personas olvidan lo que les rodea para centrarse única y exclusivamente en ellos mismos y en esa obsesión de poder decir “Yo estuve ahí” o “Este es un acontecimiento histórico e irrepetible”.  No obstante, el autor se equivoca ya que culpar a la publicidad de que las personas traten de imitar a otras es simplista.

Más adelante, la crítica continua llamando a la gente ingenua por pensar que lo que cuelgan en internet será visto por todo el mundo. Sin embargo, debemos tener en cuenta que las políticas de privacidad de las redes sociales cada vez se hacen más estrictas precisamente por deseo de los usuarios. La gente desea que sus cosas sean vistas por amigos o conocidos pero no por cualquier persona por lo que deberíamos plantearnos de dónde saca Javier Marías esta idea. Hacia el final, compara a esta gente con esos niños pequeños que se pasan el día diciendo “Mamá mira lo que hago” porque, según el autor, necesitan testigos para asegurarse que realmente están en el mundo y existen. Un argumento bastante pobre que, además, denota escaso conocimiento sobre psicología infantil.

En conclusión, el artículo está repleto de generalizaciones abusivas y pobremente argumentadas. Si les apetece leer el artículo o el reportaje de Guillermo Altares, encontraran los enlaces al final.

Artículo de Javier Marías:                                                              http://elpais.com/elpais/2014/11/28/eps/1417189748_414291.html

Artículo de Guillermo Altares:                                                        http://cultura.elpais.com/cultura/2014/10/05/actualidad/1412517551_429563.html

Aforismos del relato de Lola Beccaria, "El reloj de pedida"

El País Semanal nos ofrecía hace tiempo “Reloj de pedida”, un relato corto de Lola Beccaria relacionado con la temática de los relojes. El tema principal es una historia de amor trágico que se relata en forma de epístola. Combina la historia de los relojes y la propia historia del relato, entremezclando elementos fantásticos y realistas. La historia cuenta en primera persona la carta que escribe una mujer no correspondida  a su amor, un ser inmortal. La autora utiliza gran cantidad de oraciones cortas que se asemejan a los aforismos. Por eso, hemos extraído algunos de ellos:

"El movimiento pendular, tictac, tictac, tictac, tictac, era la perfecta expresión, desesperada, de la incertidumbre de amar".

“Para quien ama sumido en la duda, el tiempo es un castigo”.

“El desamor es ambicioso, incluso para su propio daño”.

“Las horas de la pena son más largas que las de la felicidad”.

Wikipedia.

Wikipedia se ha convertido en el símbolo de la información libre y gratuita de hoy en día. Es la página más utilizada para la búsqueda de información de cualquier tema que, además, está disponible en más de 200 idiomas. Cualquier persona puede crear o modificar un artículo en ella y de esta manera colaborar con  los millones de usuarios que han ayudado a completar la web. Gracias a esa participación se ha creado un núcleo de cultura e información único en el mundo. En una simple búsqueda, cualquier internauta puede saciar su curiosidad en pocos segundos.

Julio Cortázar en la publicidad.

Una vez más, vamos a demostrar lo ligadas que están la literatura y la publicidad. Esta vez tomaremos como ejemplo un anuncio televisivo ya que muchas veces no somos conscientes del carácter literario que estos pueden tener. Este anuncio del SEAT León utiliza un fragmento del escritor argentino, Julio Cortázar, de “Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj”.

Las imágenes van acompañadas por el texto narrado por el propio autor en voz en off. Puede parecer que esta técnica no es muy eficaz ya que el anuncio nos intenta vender un coche mientras que el poema nos habla de un reloj. Sin embargo, si lo analizamos podemos observar que el anuncio sí consigue captar la atención de la audiencia.

El fragmento de Cortázar crea un paralelismo entre el reloj y el coche. Además, ambos el texto y las imágenes no solo reflejan como el dueño posee un mero objeto sino como llegan incluso a complementarse; forjando una fuerte relación entre la persona y el coche o el reloj. También podríamos destacar que la posesión de este tipo de objetos en nuestra sociedad representa un cierto estatus social.

Tras este análisis, hemos demostrado que la literatura hace más llamativa y cautivadora a la publicidad. La combinación del poema y las imágenes consigue formar un anuncio muy eficaz y que no pasa desapercibido al espectador.

Reescribiendo un anuncio.

Para ilustrar de nuevo la estrecha relación que tienen la literatura y la publicidad hemos reescrito este anuncio de La Caixa con la intención de mejorarlo.

Cuando uno es niño, se pregunta:

¿Qué será lo que me hará grande?

Desde que uno es adulto, piensa:

Quizá sea el tiempo, el éxito, la belleza;

o puede que la fortuna, el poder y el prestigio.

Pensarás que aquello que posees te hará grande.

Nada más lejos de la verdad.

Porque sólo hay una cosa en este mundo

que te hará grande:

Ser tú mismo y dar tu tiempo a los demás.

Aforismos a partir del poema “If”, de Rudyard Kipling

Rudyard Kipling fue un célebre escritor británico y ganador de un premio Nobel de Literatura  nacido en la India. Es recordado por sus relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India y por sus cuentos infantiles, como por ejemplo El libro de la selva (1894). Fue también un gran defensor del imperialismo occidental

A continuación expongo algunos aforismos que hemos extraído de su poema If:

- Confía en ti mismo aunque los demás duden de ti, pero tenlos en cuenta.

- Di la verdad, pero sé capaz de escucharla tergiversada en boca de aquellos que mienten.

- Cuando no puedas más, continúa.

-No respondas al odio con odio.

- Sueña siempre y cuando no dejes que los sueños te dominen.

Versificación y comentario de un anuncio de Víctor Botas.

Victor Botas fue un escritor asturiano que perteneció a la generación del 68. Aunque es conocido por su labor poética, también era licenciado en Derecho y ejerció la profesión durante cierto tiempo compaginándola con la enseñanza universitaria y su pasión por la escritura. A principio de los años 80, escribió un poema que apareció en un anuncio para la tienda de ropa infantil Pigüi. Este poema en prosa tiene un rasgo muy curioso y es que cuando es leído muestra una versificación que es característica del autor. El poema en verso sería así:

En aquella Bagdad de Las Mil y Una Noches

un rico mercader de luengas barbas

quizás te ofrecería lentas ropas de púrpura

o sedas temblorosas, tan frescas como el agua.

Pero esto no es Bagdad ni tampoco nosotros

un rico mercader

(has de fijarte: en Pigüi

no tenemos siquiera un mal mostacho

que llevar a la boca).

Así que sólo moda

de esa «prêt-à-porter» podemos ofrecerte;

moda igual a la de

alguna que otra tienda —no son muchas—

de esta ciudad prosaica y burguesota.

(Bueno, igual del todo no:

lo nuestro —ya me entiendes —suele ser

un poquitín distinto).

La forma y el contenido del comienzo del poema son similares a los de un cuento. Por eso, la primera referencia que hace el texto es a Las Mil y una Noches, que es una recopilación de los cuentos tradicionales más famosos de Oriente Medio.

Vemos varios casos de adjetivacion, un rasgo propio del autor, como por ejemplo en lentas ropas de púrpura o en sedas temblorosas. Destaca también la presencia de paréntesis en el poema que introducen el uso de la ironía como en luengas barbas, refiriéndose al mercader que se menciona al principio,  que se contradice con en Pigüi no tenemos siquiera un mal mostacho que llevar a la boca. Vemos que hay un juego de palabras entre mostacho y luengas barbas con la frase hecha que llevar a la boca.

La última frase entre paréntesis, aunque inusual, otorga cierto toque de confidencialidad y consigue que el lector se sienta cercano al lugar. De hecho, puede parecernos que la palabra poquitín no es adecuada, sin embargo, es todo lo contrario. Tiene una doble función, atrae al lector ya que es un diminutivo muy típico de la región y se asocia con una manera de hablar infantil, lo cual es muy útil porque la ropa infantil es el producto que se intenta vender.

Cuando leemos por primera vez el poema podemos pensar que no cumple con la función de publicitar la tienda, sin embargo, consigue captar la atención del que lo lee de manera singular y la técnica publicitaria utilizada es excelente.

"La pasión del editor."

Jaume Vallcorba fue un filólogo y editor español que reivindicó la importancia de la edición. Fundó las editoriales Quaderns Crema y Editorial Acantilado. En una conferencia que dio poco antes de su fallecimiento, Vallcorba desveló las claves de su trabajo como editor. Hemos reunido esas ideas en una serie de aforismos:

• Con el paso del tiempo los libros propios toman un valor especial que se impregna en la piel del lector y evoca tiempos pasados.
• El marco es esencial, es el primer elemento que forja un vinculo entre el libro y el lector.
• El libro debe ser una simbiosis entre el trabajo del editor y del autor, de manera que el producto final contenga la esencia de ambos.
• El trabajo del editor no debe ser visible ya que una presencia demasiado notoria desvirtuaría el producto.
• Es fundamental que un libro sea único y miembro de un catálogo a partes iguales.

John Banville en el Campus de El Milán.

El pasado 23 de Octubre, la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Oviedo recibía al ganador del premio Príncipe de Asturias de las Letras, John Banville. El acto fue celebrado en la biblioteca del campus de El Milán y coordinado por Socorro Suárez.  El escritor respondió a las preguntas de los profesores Juan Tazón y Luz Mar González y de las alumnas Jennifer Galligan y Ángela Suárez.

La mayoría de las preguntas giraron en torno a la relación entre el escritor y su alter ego Benjamin Black.  Black nace hace aproximadamente 8 años y escribe una novela negra que puede incluso llegar a ser perturbadora. Su estilo es totalmente diferente al de Banville y comento que la diferencia principal entre ellos era el proceso de creación. Black escibe sus obras a ordenador y de manera rápida mientras que Banville escribe a mano por lo que la producción es menor.

Durante la conferencia, se hablo de su novela Copérnico que fue publicada en 1976. El escritor revelaba que no se siente especialmente orgulloso de ella ya que considera que cometió errores de juventud al tratar de imitar a los grandes clásicos.

Al final se les dio a los asistentes la oportunidad de hacer preguntas al escritor, quien hablo de algunos de los problemas sociales de su país de origen, Irlanda.

El libro y el editor.

Para comenzar, debemos tener clara la diferencia entre libro y obra literaria. La literatura es muy anterior a los libros impresos tal y como los conocemos. No todos los libros contienen obras literarias, ya que hoy en día podemos encontrarlos de todo tipo. La extensión de las obras literarias es variable, pueden ocupar una línea o varios tomos.

Sin embargo, todos los libros suelen tener dos figuras esenciales: el autor y el editor. El editor es un colaborador del autor, es la persona que prepara el libro para su publicación. Su función es especialmente importante en la adaptación de obras antiguas, ya que adecúa el lenguaje y la edición a la época. En las publicaciones contemporáneas es menos visible pero su labor no es menos importante para el éxito del libro. Hace un trabajo de corrección, siempre respetando las decisiones previas del autor respecto a sus composiciones. El editor corrige el texto y facilitará su lectura eliminando las erratas y aplicando la ortografía actual.

Existen diferentes tipos de edición. Por ejemplo, la edición facsímil que no reproduce solo el texto de una obra sino una edición de una fecha determinada. Por otro lado, encontramos la edición paleográfica en la que se transcribe todo y suele ser utilizada para el estudio.

Es importante conocer la diferencia entre la edición crítica y la anotada. Todas las ediciones críticas son anotadas, pero no todas las ediciones anotadas son críticas. En una edición anotada, debe aparecer la definición de aquellas palabras cuyo significado haya cambiado. A partir de cierta fecha, todos los libros deben ser anotados para su correcta lectura. La edición crítica trata de devolver un texto antiguo al estado más cercano al original. El editor suele añadir también un prólogo y/o epílogo. A veces, tiene que reconstruir un texto cuyo modelo original se ha perdido y del que solo se conservan copias divergentes.

En cuanto a las partes de un libro, todo ejemplar tiene una portada, la cual no se debe confundir con la cubierta. El deber de la cubierta, la cual está hecha de otro material, es proteger y publicitar la obra. La contraportada incluye un texto publicitario que explica el libro. Algunos tienen una sobrecubierta y una faja.  La solapa es la parte de la portada que se dobla hacia adentro. Después de la cubierta, hay una página de cortesía y una portadilla ( en la que solo figura el título). Tras otra página en blanco, encontramos la portada en la que se especifica el titulo, autor, traductor y logotipo de la editorial. El revés de la portada contiene datos legales e informativos.

Otro elemento fundamental es el índice, que no debe ser confundido con el sumario. Los índices suelen aparecer al final y muestran la estructura general de la obra. Los índices onomásticos o de títulos citados son esenciales en libros históricos, ensayos o compilaciones.

Además, aquellos libros que han requerido la ayuda de varias personas suelen incluir una página para los agradecimientos.

La creación y publicación de un libro es muy compleja y requiere la ayuda de profesionales para que dicha obra atraiga al lector.

Aforismos de Andres Neuman sobre el cuento.

Andrés Neuman, escritor hispano-argentino, ofrece al lector una serie de aforismos sobre el cuento en “Dodecálogos de un cuentista”, que se incluye en su obra Alumbramiento:

“Los personajes no se presentan: simplemente actúan.”

Debemos ser capaces de conocer a los personajes a través de sus acciones. El lector debe descifrar por sí mismo la personalidad de los personajes. Un buen escritor no describe cada detalle del personaje sino que permite que los actos de este sean los que ofrezca esa descripción.

“En las primeras líneas, un cuento se juega la vida; en las últimas líneas, la resurrección. En cuanto al título, al contrario de lo que muchos piensan, si es demasiado brillante, se olvida fácilmente.”

El comienzo y el final de un cuento son cruciales para el éxito de la historia. Por lo tanto, lo más importante debe aparecer en alguno de estos momentos. Sin embargo, el título no tiene tanta importancia como se cree. Neuman nos explica que el titulo es secundario, incluso cuando es tremendamente brillante. Lo esencial está en el contenido y no en la forma.

“Contar un cuento es saber guardar un secreto”

En este aforismo, Neuman utiliza una paradoja entre “contar” y “guardar”. Lo que el escritor nos quiere explicar es que un cuento siempre debe de tener una parte que se cuenta y otra que se sugiere. En esta última parte es donde encontramos la verdad del cuento.

"Mujeres" comentado por Luis García Montero.

Este poema se ambienta en un mundo urbano que se inspira en la poesía de Baudelaire en Las flores del mal (1857). El autor ayudándose de una escena cotidiana nos explica la importancia de valorar la belleza real que muchas veces se ve eclipsada por la virtual. La publicidad está muy presente en este poema ya que se convierte en el medio por el cual se transmite esa belleza virtual. García Montero reflexiona acerca de lo engañosa que puede llegar a ser la publicidad. A través de una anécdota real el poeta observa a las mujeres que se dirigen al trabajo en autobús. Son mujeres con defectos en comparación con la belleza que se proyecta en los anuncios publicitarios.

Al estar basado en experiencias propias del autor, el poema adquiere un toque más personal e íntimo. Tiene como fin informar al lector de un problema muy común hoy en día y lo hace de manera clara y directa. El poema nos aconseja anteponer la belleza real porque siempre será más auténtica y perfecta, a su manera, que aquella que es virtual y, por tanto, irreal. García Montero defiende que la poesía debe comprometerse con la verdad y la justicia. Convierte el poema en una herramienta moralizante, que, en este caso, aconseja al lector abrir los ojos ante los elementos engañosos que

transmite la publicidad y que pueden afectar la opinión que muchas personas tienen de sí mismas de manera negativa.

"El Pasaporte" de José Hierro.

Este poema se trata de un monólogo dramático que lamenta lo tarde que llega aquello que más se desea. El autor siempre había ansiado tener la oportunidad de ir a París para escapar de la represión que se vivía en España. Desafortunadamente, no llega a la ciudad hasta pasados bastantes años ya que ,durante el régimen franquista, obtener un pasaporte estaba restringido a aquellos que no eran bien vistos.

El poema se desarrolla durante el primer viaje a París del poeta, el cual divaga debido a que está enfermo. El autor crea un estilo caótico y hace muchas referencias como por ejemplo a un poema de Antonio Machado.

Ideología y literatura.

La literatura puede ser utilizada como una herramienta para transmitir ideas sociales y políticas. Del mismo modo que la publicidad se utiliza para conseguir la venta de ciertos productos o servicios; la literatura, en ocasiones, ha dejado de ser meramente literaria y se ha utilizado para un fin bien distinto. Dentro de la literatura ideológica encontramos la novela de tesis en el siglo XIX y la poesía social en el siglo XX.

La novela de tesis nace en 1868. Se trata de una época de conflicto ideológico, debido a las Guerras Carlistas contra Isabel II, en la que confluyen dos ideologías: la liberal que apoya a la reina y otra más conservadora que apoya a Carlos. Isabel II termina por huir de España y durante la Revolución Gloriosa comienza una etapa más moderna, ligada al desarrollo de una nueva clase social, la burguesía y al nacimiento de un nuevo tipo de novela que se utiliza como herramienta social.

Una de las figuras principales de la novela de tesis es Benito Pérez Galdós, que inicia esta corriente con la publicación de La Fontana de Oro en 1870. Esta novela está ambientada en el trienio liberal, tiene una fuerte función educativa y trata de transmitir unas ideas morales liberales. A partir del 75, publica una serie de novelas como Doña Perfecta (en la novela se personifica una España tradicional que frena el progreso), que critican la intolerancia religiosa y defiende esa ideología progresista. En respuesta a estos ideales transmitidos por Galdós, aparecen otros autores como José María de Pereda que escribe De tal palo tal astilla o El buey suelto. Otros autores que fueron influyentes durante este periodo son Pedro Antonio de Alarcón, Palacio Valdés o Clarín.

En años posteriores, surge una nueva corriente, el naturalismo que supera los esquematismos de la novela de tesis y establece que la literatura puede aproximarse a la ciencia experimental. Al final del siglo XIX, se cree más en el progreso y se apoya el determinismo, por lo que se crea una novela utilizada como una disciplina para estudiar el comportamiento humano. La figura fundamental del naturalismo español es Emilia Pardo Bazán, es la primera que se dedica al ensayo y a defender las ideas francesas en obras como La cuestión palpitable. Además, estudia el caciquismo gallego y otros temas mal vistos para alguien de su posición social en la época.

Durante la época franquista (1939 – 1975) nace la poesía social. A partir de 1965 comienza a manifestarse la oposición al régimen que es llevada a cabo por la juventud, en especial por los estudiantes universitarios que son en su mayoría hijos de jerarcas franquistas. Esta revolución se refleja en la poesía social. Estos jóvenes escritores utilizan la literatura como un arma y plasman en sus obras los problemas sociales que los periódicos no pueden contar debido a la censura. En la poesía era fácil camuflar esos ideales entre el uso de un lenguaje irónico y metafórico.  Es una poesía comprometida con la gente y se relaciona con el comunismo. A partir de este momento, surgen los clubs culturales y los recitales poéticos que se convierten en actos revolucionarios.

Dentro de esta corriente, hay dos generaciones, la de posguerra en los años 40 y la de los años 50. De la primera forman Gabriel Celaya, Blas de Otero y José Hierro. Estos autores llevan el lenguaje coloquial a la poesía. Un gran ejemplo de esta generación es la novela Hijos de la ira escrita por Dámaso Alonso. Estos poetas tenían tan solo 20 años durante la guerra y eran soldados que habían vivido la guerra sin ser responsables, motivo por el cual se explica su posterior reacción.

La "Generación del 50", también conocida como "los niños de la guerra", nace en torno a 1956. Estros poetas huyen de la poesía panfletaria, es decir, aquella demasiado directa y transmiten sus ideas a través del uso del simbolismo y la ironía. Se les asocia con el realismo crítico. Ángel González es uno de los autores más representativos de esta generación. Su obra Áspero mundo es un libro cuyos protagonistas son jóvenes sin ilusiones ni alicientes. En 1962, publica Grado Elemental y culmina con Tratado de humanismo en 1967. A mediados de los años 60, la poesía social entra en crisis ya que sus obras no tienen ningún efecto en la sociedad. Por este motivo, a finales de los años 60, surge una nueva generación, los novísimos, que considera esta poesía social demasiado sencilla e ineficaz. El nombre se debe a la antología que publicaron en 1970, Nueve novísimos poetas españoles. Ezra Pound, un poeta vanguardista norteamericano, fue una gran influencia para este movimiento ya que fue un revolucionario de la poesía que distinguía entre el poeta como ciudadano y como artista.

"Paseo de la identidad." de Luis Bagué Quílez.

Luis Bagué Quílez, poeta, ensayista y crítico, ha sido el ganador del XII Premio Emilio Alarcos con su libro Paseo de la identidad. El autor presenta de forma crítica y original las contradicciones de la sociedad en la que vivimos. La obra está estructurada en tres partes que se dirigen a lo cotidiano de la vida y cuyo escenario es un mundo dominado por la globalización.

El día a día se presenta como el protagonista que nos guía por cada poema y por las profundas ideas que en ellos se exponen. El autor nos lleva de lo nacional a lo internacional y nos hace reflexionar sobre lo banal y lo esencial de esta sociedad. Quílez ha creado un poemario muy personal en el que la ironía juega un papel fundamental.

"Sueño de Maiakovski"

“Sueño de Maiakovski” es un poema escrito por Juan Bonilla, ganador del premio Biblioteca Breve en 2003 y del I Premio Bienal de Novela Vargas Llosa en 2014.  El poema nos explica como el sueño del propio Maiakovski, poeta futurista ruso del siglo XX,  se ha hecho realidad por medio de la publicidad.

Maiakovski soñaba con el día / en que la poesía se imprimiese en las paredes de la gran / ciudad. Tal y como podemos apreciar en estos versos, el poema gira en torno a la concepción de la poesía según el poeta ruso. En su opinión, la poesía debía estar al alcance de todos, en las calles. Veía la poesía como una herramienta llena de verdad y capaz de ayudar a la gente. Sin embargo, decidió suicidarse ya que se sentía asfixiado en ese mundo en el cual sus ideales se desvanecían.

 El poema se divide en dos partes. En la primera, el autor nos explica cuál era la idea que Maiakovski tenía sobre la poesía y en la segunda habla, de forma caricaturizada, de cómo su sueño se ha hecho realidad gracias a la publicidad. Por eso, los versos finales, son eslóganes publicitarios de diversas marcas como Nike, Adidas o BMW. Hoy en día, la poesía se encuentra dentro de la publicidad.

Aforismos de Jorge Wagensberg.

“Un aforismo es una sentencia breve y doctrinal que se propone como regla en alguna ciencia o arte.”

Hoy, vamos a hablar sobre un artículo que aparecía en el suplemento cultural Babelia el día 8 de Marzo. En ese artículo, Jorge Wagensberg publicaba treinta y dos aforismos con lo que intentaba dar una definición al arte a través de un breve recorrido histórico. Veamos algunos de estas expresiones y su explicación:

1.       “Cuando el acto artístico ocurre entre una mente y ella misma, entonces el artista tiene la experiencia (intransferible) de su propia sinceridad.”

 Cuando un artista crea una obra se convierte en la única persona capaz de entenderla a la perfección ya que dicha obra contiene sus propios recuerdos, experiencias y habilidades. Esta experiencia es intransferible porque otra persona es incapaz de meterse en la piel del autor.

2.      “En ciencia los contenidos tiran del lenguaje, en arte es el lenguaje el que tira de los contenidos.”

En el arte es esencial la forma y el cuidado del lenguaje para llegar al contenido mientras que el lenguaje utilizado en la ciencia no requiere una estética perfecta para llegar al contenido. Al revés, el contenido aparece antes que el lenguaje en la ciencia.

3.      “Surrealismo: la realidad es lo que sueño.”

Cada artista tiene su propia percepción de la realidad y para los artistas del surrealismo la realidad se encuentra en lo más profundo de uno mismo, en el inconsciente. Por tanto para ellos, la realidad se encuentra en el mundo de los sueños.

La retórica y la publicidad.

La retórica es el arte de hablar correctamente en público, esta relacionada con la oratoria, es decir, con el discurso. Es una disciplina anterior a la literatura y a la publicidad. Surgió en Grecia como un arte práctico y tuvo mucho prestigio hasta el Romanticismo.

En sus orígenes, la retórica era necesaria porque Grecia era una democracia y, por tanto, la persona que lograba los votos era aquella capaz de manipular y estructurar el discurso adecuadamente. No solo servía para el ámbito político sino también para el judicial y educativo. El sofista era la persona que defendía a otras desarrollando una serie de técnicas y recursos en el discurso. Los estudios literarios y la enseñanza se centraban en la retórica y en la poética. A los alumnos, se les enseñaba a defender una idea y la contraria para que desarrollaran la mente.

Durante el Romanticismo el concepto de literatura cambió, la expresión personal y la originalidad se convirtieron en los elementos clave dejando atrás la retórica. Sin embargo, en los últimos años esta ha cobrado mucha importancia otra vez. En la política, la retórica es esencial ya que se debe saber hablar y ser capaz de convencer a la gente, los políticos deben conseguir que la sociedad se identifique con ellos. La publicidad también utiliza técnicas propias de la retórica para poder persuadir al público de un producto o servicio.

La retórica señala cinco partes para la composición de un discurso. Dos de ellas son esencialmente orales pero las otras tres son comunes a varias disciplinas:

1. Inventio: Debemos determinar el tema del que vamos a hablar y reunir la información necesaria.
2. Dispositio: Hay que estructurar el discurso.
3. Elocutio: Tendremos que determinar el modo en el que vamos a hablar, es decir, el estilo.
4. Memoria: El discurso se debe preparar y aprender.
5. Actio: También es importante que controlemos nuestro lenguaje corporal.

Las figuras retóricas forman parte de la elocutio. Algunas de estas figuras son:

• Paronomasia: Repetición de sonidos.
• Rima: Se produce con la repetición de sonidos en las palabras finales de cada verso. No es consustancial con la poesía, es decir, no es fundamental en la poesía, es tan solo un recurso. Se utiliza mucho en la publicidad gracias a su valor nemotécnico, permite recordarla fácilmente.
• Homoioteleuton: Esta figura también se produce con la repetición de sonidos al final de un verso. En este caso, los sonidos finales son iguales, no riman pero tienen el mismo efecto fónico.
• Sinestesia: Se produce con una repetición de sonidos que se asocia con el contenido por lo que no es solo un recurso fónico sino que tiene significado. Esta figura se relaciona con las onomatopeyas ya que trata de evocar aquello que describe.
• Aliteración: Consiste en repetir o combinar varios sonidos en una misma oración o verso para conseguir un determinado efecto sonoro.
• Calambur: Se trata de dos versos que se escriben igual pero que al separar las sílabas significan cosas diferentes.

Estas figuras retóricas pueden aparecer en presencia o en ausencia, es decir, pueden estar escritas en el texto o sugeridas en el contexto. Además, tienen usos especiales y alteraciones que se representan en la tipografía expresiva. En la publicidad la tipografía creativa y expresiva es fundamental. Son muy frecuentes las alteraciones y las faltas ortográficas para captar la atención de la gente.

Cartel contra el servicio militar obligatorio.

El cartel forma parte de una exposición que ha tenido lugar en la Facultad de Filosofía y Letras en El Milán. La exposición Carteles sobre la insumisión en Asturias, años 80 y 90, siglo XX mostraba diversos carteles que compartían la misma idea, el rechazo contra el servicio militar obligatorio. El autor de estos carteles fue el movimiento político Mocedaes Revolucionaries d'Asturies.

Este cartel es un claro ejemplo de cual es el objetivo de la publicidad, transmitir un mensaje de forma clara y que a su vez capte la atención de los asistentes.El creador utiliza a Asterix y Obelix, dos personajes famosos por ser los protagonistas de una saga de comics, que son  facilmente reconocibles por el público y a la vez añaden un toque humorístico al mensaje. Aparecen dos soldados romanos que se han rendido a  Asterix y a su compañero que se marchan dándoles la espalda, de esta manera, esta imagen intenta alentar al espectador de hacer lo mismo con el servicio militar.Esta idea se reafirma con las palabras del bocadillo que sale de la boca de ambos protagonistas.

 En definitiva, el cartel consigue su objetivo de informar de una situación a la población por medio de elementos humorísticos que consiguen atrapar la atención de la persona que lo visualiza.

Literatura y publicidad. Similitudes y diferencias.

Para comenzar, debemos tener en cuenta cuales son los elementos que intervienen en la comunicación. Estos son el emisor, el receptor, el código o mensaje y el canal de transmisión.

El emisor dentro de la literatura es un elemento fundamental. El autor se relaciona con lo que escribe para entenderlo, por lo tanto, el emisor es uno de los protagonistas de la literatura. Sin embargo, en la publicidad, el autor no aparece, existe pero no es importante. En todo caso, es la agencia publicitaria la que aparecería como autora y no el propio autor. Lo que destaca es el producto que se menciona. El nombre del autor en la literatura es equivalente a la marca en publicidad.

Dentro de la literatura también existe el anonimato. En el caso de El Lazarillo de Tormes, el autor es anónimo no porque se haya perdido sino porque, deliberadamente, no quiso que su nombre figurase. La razón fue el temor del autor a una represalia por parte de la Iglesia. El anonimato es parte del juego literario. Los romances en su mayoría son anónimos debido a que se transmitían de forma oral. Son literatura oral y colectiva, ya que se iban modificando según se transmitían de persona en persona.

Saber el autor de una obra no es capricho, nos permite relacionar el texto con el resto de sus obras y establecer la época en la que se creó. En general, las obras literarias son unitarias, aunque en el teatro abundan las obras colectivas, como por ejemplo las de los hermanos Machado durante los años 20.
También son colectivos los guiones de televisión o cine, en los cuales el nombre del autor ha ido perdiendo poder. En el cine, se le da la autoría al director y no al guionista.

El creativo publicitario trabaja por encargo, por lo tanto, no tiene la libertad creativa que se le atribuye al genio literario.  Principalmente, el nombre del creativo publicitario no interesa porque desviaría la atención de los consumidores hacia el producto o servicio que esta siendo ofertado.

En la literatura destaca la función expresiva del lenguaje, mientras que la función de la publicidad es fundamentalmente apelativa, se dirige directamente al oyente para cautivarle. Aunque,en la publicidad se deben disimular las intenciones y conseguir el objetivo de la forma más indirecta posible.

La palabra "publicidad" es relativamente nueva. En su origen, a la publicidad se le denominaba propaganda hasta que el término paso a ser controvertido ya que se asociaba con la propagación de la fe y dios. La publicidad era imperativa y esta nunca lo debe ser, sino que tiene que atraer y sugerir como la poesía. Por lo tanto, la publicidad pasó de ser denotativa a ser connotativa.

Dentro de la publicidad encontramos diferentes tipos. Estos son:

• La publicidad comercial. Esta es relativamente nueva, ya que surgió con la Revolución Industrial en el siglo XX.
• La publicidad ideológica cuyo objetivo es la divulgación de pensamiento. Esta, también, se compone de varios subtipos:
• La publicidad religiosa que intenta difundir una determinada religión. Era más popular antiguamente ya que servía para captar más adeptos. Las denominadas religiones de libro son aquellas tras las cuales encontramos una vasta doctrina que se propaga a través de la literatura.
• La publicidad política, comparte el mismo objetivo que la religiosa, divulgar una determinada doctrina y encontrar personas afines a ella.